La masterclass è aperta a fortepianisti/e, pianisti/e, cembalisti/e ed organisti/e interessati/e ad approfondire il repertorio pianistico che intercorre fra gli anni 1770 e 1840, da concordare anticipatamente con l’insegnante.
Le lezioni sono individuali, ma si consiglia a ciascun iscritto di essere presente a tutte le altre lezioni, in modo da trarre maggior beneficio anche dall’ascolto.
Alla fine della masterclass è prevista un’esibizione pubblica dei/delle partecipanti attivi/e.
Data la rarità di pianoforti storici originali su cui studiare, le dimensioni estetica e tecnica, e le conseguenti scelte interpretative sono difficilmente o solo saltuariamente esperibili a musicisti e studenti, anche con una buona pratica della tastiera. Eppure, per comprendere la scrittura pianistica del tardo Settecento e del primo Ottocento è cruciale fare riferimento alle caratteristiche tecniche e foniche del pianoforte storico, nella varietà dei suoi modelli, assieme a un approfondimento di prassi esecutive ormai lontane nel tempo. Il profondo legame fra la letteratura e gli strumenti dell’epoca emerge intensamente da questo tipo di lavoro. Si potrà quindi sperimentare di persona quanta più libertà interpretativa ci possa essere nell’esecuzione delle composizioni di quel periodo, sviluppando una coscienza storico-estetica e una conoscenza – che è molto “pratica” – delle diverse caratteristiche di strumenti anche molto diversi fra loro.
The masterclass is open to fortepianists, pianists, harpsichordists and organists interested in deepening piano repertoire between the years 1770 and 1840, to be agreed in advance with the teacher. The lessons are individual, but it is recommended to be present at all other lessons, in order to benefit the most from listening. At the end of the masterclass there will be a public performance of the active participants.
Given the scarce availability of original historical pianos, the aesthetic and technical dimensions, and the consequent interpretative choices are rarely or only occasionally to be experienced by musicians and students, even with a good keyboard education. Yet, to understand piano notation of the late eighteenth and early nineteenth centuries it is crucial to refer to the technical and phonic characteristics of the historical piano, in the variety of its models, together with deepening past performance practices, now distant in time. The deep link between literature and instruments of the time emerges intensely from this type of work. It will therefore be possible to experience in person how much more interpretative freedom one can achieve in the execution of those compositions, developing a historical-aesthetic awareness and a knowledge – which remains very “practical” – of the different features of period instruments, often very different from each other.
Numero partecipanti minimo – Min. number of participants: 3
Numero partecipanti massimo – Max. : 6/7
Costo totale – Total cost: 200€
Iscrizioni entro il 12 giugno 2022
Per le iscrizioni ed informazioni generali, inviare una email ad amkarljenkins@gmail.com
o telefonare al 339.27.48.814